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形式设计美学：形式设计要点 |
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作者：史春珊 马兵 来源：DesignNews |
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前面较系统的介绍了形式设计的各种形态和特征，以及基本设计原则和方法。但是在动手做方案和练习时，还应当注意设计中的必须掌握和熟悉的要点。它们是指导形式设计的具体原则和方法，也就是形式异同有机整合规律的具体化。
（一）对比
所谓对比就是强调表现形式各要素间的不同和相异性，目的在于使整体形式间产生鲜明的对比关系，进而会使形式赋予生命的活力。
我们在评价设计方案时常会说：“这件作品形象鲜明，很生动！”这就是对比效应起作用的结果，因此，可以说对比是形式设计中最重要的具体设计的原则和方法。形式设计的“相反相成”规律就是侧重于对比关系而言的。目前在一些设计较普遍地存在着“消极对比”的概念，错误的认为只有强调大量地使用调和手段才能达到和谐的目的。例如国家歌剧院建筑就招致一些权威专家的攻击，认为“形式与环境不协调，体量大，形状，材质与环境缺少联系”等等。实际上正是因为大才选用了圆形，因为圆形与周围的直线形既有生动的对比关系，同时圆形也有同一切形都和谐的关系。另外，建筑采用的材料，基本上是虚的效果，既与周围实效果环境有质感的对比，而且又与之相协调。从形式上说这应该是个优秀的设计，是一个积极协调的范例。对比的关系要素是及其普遍的，如大小方向、质感、色彩、虚实、明暗、高低、方圆等等。对比的方式也是很多的，但概括起来，对比的方式有并置对比和间隔对比两类。并置即相反要素是并列和直接相遇的关系。并置对比一般情况下所占的空间比较小，而且相对的集中，效果比较强烈，容易引起人的注意，往往处在视觉中的位置。这种形式要慎重对待否则会产生杂乱无章的效果。所谓间隔对比是间隔一定距离的对比形式。这种形式一般不易产生构成的高潮，而只是高潮的呼应形式。它容易产生构成上的装饰效果，并且又高度和谐的装饰意义。
图1 国家歌剧院
（二）调和
所谓调和与对比相反的概念，它在形式设计中强调形式要素间的共同和近似因素，强调它们之间的联系和趋同点，这是求得形式和谐的又一重要的方面。由于客观世界的万物天然是不同的，因此为了达到和谐的目的寻求形式的趋同与调和就成为重要的构成手段了。其主要方法有：
1．对称
所谓对称是指一个轴的两侧形态相同的构成形式。这是一种传统而又普及的构成形式。它已深深地植根于人们的审美意识之中。因为自然界本身就存在着直观的对称美的事物，如动、植物的对称形式等。同时也是最易实现的审美手段。可以说无论怎样杂乱无章的形式只要成为对称形式就会产生审美效果，因为它有单纯的秩序美，而且也是人们长期受对称形式的传统影响所导致的一种审美惯性，因而对称形式天然地被大众接受了。
随着社会的设计活动发展和变革，人们已不满足于绝对对称的审美形式了，在大量的设计实践中又出现了近似对称和反称对称形式，又把对称形式推演和发展到了更加成熟的阶段。所谓近似对称就是在轴的两侧主要造型要素间为对称关系，而次要要素为变化关系，虽然有些局部关系要不是对称状态，但是从整体上观察仍能产生对称效应，而不失大体。所谓反转对称则是利用人的错觉将中轴线两侧的造型要素反转过来，原形是一样的而方向不同了，这样，在整体相同的图形起主导作用，在视觉上也容易产生对称效应。为什么说这两种对称形式是发展了绝对对称形式呢？因为它们增加了适度的对比内涵，在不影响整体秩序的前提下产生了更生动的效果，这是一种积极的调和。（图2）
2．反复
所谓反复，是指通过相同或相似的原素的反复展现而求得形式间的统一关系。它也是一种历史悠久的古典构图形式，是古代团构成的主要原则，它可以捏而一举的使图产生两哈的秩序美感。反复形式的主要特征是以单纯的、简洁的要素构成详明的秩序和节奏。它同对称形式一样容易唤醒视觉的识别机能，而知觉上不产生对抗，因此它具有易识、易记、使人更加深印象的作用(图10－3)。 
3．渐变
渐变形式是指形式间的连续近似和变化。可以说它是近似形式的有秩序的排列和组合。是一种通过类同要素的微差关系要求得形式统一的手段。在两个极端对立的要素之间，只要采用各自向对立对方逐渐变化的手法，对立关系就会轻而易举地被转化成统一关系。诸如色相的冷暖，体积的大小，形状的方圆等等都是如此。渐变形式不仅能轻易调合形式间的对立，同时，它还会使形式构成产生含蓄柔和之美感。
此外，在外观渐变形式时，要特别注意量化的逻辑关系，它往往要与比例问题紧密相联。（图10－4）
（三）节奏和韵律
节奏和韵律是既有区别又相互依存的一对天然要素关系。节奏形式是有规律的重复，像音乐中的打击乐，有张扬的节拍和很规则的段落，使形式富有简明的机械美并富于震撼力。而韵律是有规律的仰扬变化，具有律动的变化美，更善于诉诸丰富的情感色彩。可以说节奏是韵律的纯化，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。如果说节奏富于理性的话，则韵律更富于情感。
韵律的形式是多种多样的，给设计者很大的空间，一般通常有如下的典型形式：
1．起状的韵律，2．旋转的韵律，3．渐变的韵律，4．等比的韵律，自由的韵律等形式。
（四）数比
数比实际上就是设计中的数字化基础形式。以往常常称之为比例，即要求形式设计要素中要有一定的数的比值关系，其目的是增强形式的逻辑内涵。古希腊哲学家毕达哥拉斯认为美就是由一定数量关系构成的和谐。他从数学和声学的观点出发研究数学和音乐，认为各种不同音节的高低、长短、强弱都是按一定的数比关系构成的，他认为雕塑和建筑也是如此。著名的黄金比就是他研究出的伟大成果，它的应用甚至推向了各种学科领域。此外，现代主义著名建筑大师勒·柯布基耶，还根据对人体的比例的研究，进一步发展成“黄金尺”，谋求给建筑形式设计的合理性。
其实，虽然比例的研究可以是端于音乐，人体或建筑，然而一但当它成为一种独立的科学法则时，它就不再受一般事物自然属性的限制，而是按以人的理想尺度创造更加科学而理想的数比美了。诸如等差数列、等比数列、宽银幕、根号等比例形式把数比美发展得绚丽多姿，变化万千。（图10－5）
（五）结构
顾名思义，所谓结构就是构成形式的核心架构的走向形态。无论对于产品造型、平面设计、建筑、雕刻等都是至关紧要的。对于形式设计来讲更应强化其结构性构成要点。因为它是形式设计首先要考虑的内容，它是构成形式纲，其他造型要素只是目,所谓“纲举目张”就说出了它的重要性。通俗地说，结构是形式设计的骨架，其他，诸如肌肉，脏器，经络等的位置及方向都是根据它来架构的。只有有了形式结构，形式才会有个性，才会有生命力。
结构是确保设计整体性重要环节，否则就会陷入只见树木不见森林的盲动设计之中。
（六）均衡
均衡是地球人的特殊审美需求，因为人类生存在有引力的地球上，地心的引力作用使人类天然地样成了对安定的功利需求。这种功利天然地成为人类进行各种设计的必然审美标准，均衡法则就天经地义的成为形式设计和辨证设计中不可忽视的要素了。
均衡的形式大体上可以分为两类，即静态均衡于动态均衡。静态均衡指的是在相对静止的条件下形式平衡的关系。这是在造型活动中长期和大量被运用的普遍构成形式。是指沿中轴线左右构成均衡关系的形态。而动态均衡则是指以不等质和不等量的形态求得能对称的平衡形态。这两种形式前一种在心理上偏于严谨和理性，因而在心理上产生庄重感，后一种在心理上则重于感性和生动的灵活性。在动态平衡的自由构成中，还应加进人的力感惯性这个因素，绝大多数人在使用右手的习惯是普遍的，往往在平衡关系中右侧较种，因此在形式构成中应当的注意这一点。
上述六个方向是形式设计中必须给予关注的重要问题，也是必备的构成方法和基本功底。当然这还是理论层面的东西，若真正使设计走向成熟还必须经过大量实践加以理论和应用，因为设计的实验室在设计实践中而不是在书本上，这是必须切记的。(end)
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(3/6/2008) |
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