传统文化与现代设计(三)

作者：吉林大学应用技术学院 田颖拓

欢迎访问e展厅 展厅 2 工业设计/产品设计展厅 产品设计, 工业设计, 样件打样, 手板制作, 模型制作, ... 二　美国传统文化与现代设计 01·美国的欧化历史 当我们面对美国摩天大楼的时候，常常会发出这样一些疑问：那些毫无个性的摩天大楼是什么？是什么在支撑着它们？它们就是美国文化的代表吗？当我们继续深入这些问题的时候，我们便会得出新的诠释——美国并非遍地都是摩天大楼，在摩天大楼笼罩的下面，也有为数众多的欧洲古典主义；也有源于欧洲的种种文化与艺术，尽管这种文化与艺术已经不是原汁原味的欧洲文化与艺术。于是，我们是否可以得出这样的结论，即支撑美国摩天大楼文化的不单单是美国的商业文化，美国商业文化的出发点，依然是欧洲所谓的“海洋文化”。也就是说，美国现代艺术设计的本质，仍然是欧洲文化的变异。 我们知道，美国是一个立国只有二百多年的殖民国家，或者叫移民国家，就算美国人个个都是精英，也决不可能在二百年的时间里，建立起一个积淀深厚的、对世界产生巨大影响的文化体系。这一点连美国人自己也不相信，前面说过，美国人认为“不写印第安的历史，美国的历史就无从落笔；不谈印第安文化，美国当代文化就缺少根基”，这一点也反证了美国文化还远未形成的事实。那么，美国的文化根基是什么？上面的观点只是一种说词，真正的根基是欧洲文化。因为殖民主义的文化成因，就是欧洲所谓“海洋文化”。 大家知道，在我们上一节的讨论结束之后，结束了“黑暗中世纪”的欧洲，开始走上资本主义发展道路，资本原始积累的疯狂性，使欧洲资本主义一开始就走上了资源掠夺的道路，于是，进入资本主义的最鲜明特征，就是进入殖民主义时期，也就是所谓“哥伦布发现新大陆”的那个时代。哥伦布就在自己的日记中说，他日夜祈求上帝赐给他产金的土地。他写道：“黄金是一个可以令人惊叹的东西，谁有了它，谁就能支配他所欲的一切。有了黄金，就是要把灵魂送到天堂也是可以做到的。”正是这种“黄金渴望”，驱使欧洲的殖民主义者——商人、航海家、封建主开始了全世界范围的疯狂扩张活动。美洲大陆就这样成了欧洲殖民主义者的掠夺对象，殖民主义者纷纷前往美洲大陆“淘金”。正如马克思所说，“美洲金银产地的发现，土著居民被剿灭，被奴隶化，被埋于矿坑，正在开始的东印度的征服与劫掠，非洲被转化为商业性黑人猎夺场所，都表示了资本主义生产时代的曙光。”（《资本论》第一卷948页）“东印度和中国的市场、美洲的殖民化、对殖民地的贸易、交换手段和一般商品的增加，使商业、航海业和工业空前高涨，”“给新兴的资产阶级开辟了新的活动场所。”（《共产党宣言》）正是在这种形势下，美洲开始了欧化时代。 欧洲殖民主义者对美洲的欧化，是一种彻头彻尾的欧化。是从种族欧化，到政治、经济和文化的全方位欧化。怀着黄金梦的欧洲人，大量涌入美洲。人口稀疏的土著居民或是被剿灭，或是被赶走，千百万欧洲移民带着他们的政治制度、谋生方法和文化传统蜂拥而入，占据了土著居民的领土。到1835年时，在北美洲的欧洲移民就已经达到1380万人。这种大迁移的最终结果，是美洲种族上的欧化。随着种族上的欧化，导致的必然是政治、经济和文化上的欧化。 欧洲殖民主义者，把自己国家的政治制度，带到了被他们侵略的土地上。这种政治制度又随殖民主义者母国的不同而多种多样。例如，西班牙由马德里朝廷实行专制统治，自然，西班牙殖民地也受到同样方式的统治。法国殖民地也受到专制统治，因为那里的权力集中在总督和地方行政长官的手中；总督负责每个殖民地的防御，地方行政长官则处理经济事务。英国各殖民地都有民选的代议制机构，这反映了当时英国的议会制政体。 经济领域的欧化同政治领域的欧化一样十分普遍。就欧洲资本主义列强来说，起初他们的经济目的和方法基本相同，它们信奉使殖民地经济从属于母国经济的重商主义原则。到了18世纪，欧洲资本主义列强在美洲殖民地的实际统治者，已经拥有了强大并且成熟的统治力量，于是，他们开始与自己的母国分离。1776年，殖民地的统治者发出武装起来的号召，这一号召引发了旷日持久的武装起义，这些起义从1776年到1837年，60年的时间里，席卷了美洲大陆的所有殖民地，其间导致了独立的美利坚合众国的建立，导致了加拿大这样英联邦国家的相对独立。事实上，美国独立战争就是一场既争取政治独立，又争取经济独立的斗争。从此，美国通过各种方式获得了大片大片的领土：通过从法国手中购进“路易斯安娜购地”，获得密西西比河流域；通过侵略和购买，从墨西哥手中获得西南地区；通过同英国谈判，夺得西北地区；通过购买，从俄国手中获得阿拉斯加……在这些新地区，美国人又建起一连串的州，最后增加到50个州，组成了今日的美利坚合众国。 美国的经济在独立战争和南北战争之间以飞快的速度发展。1816年采取保护关税之后的工业尤其如此。在纺织工业中，纱锭的数目从1810年的87000个增加到1820年的25万个，至1860年又上升到1200多万个，钢铁工业从东部沿海地区向西扩展，1860年到达苏必利尔湖。与此同时，道路得到改进，沟渠、铁路得到修建。1830年时，铁路还不存在，到1860年时，铁路已上升到30000多英里。南北战争以后，由于西部的开放和横贯大陆的铁路建成，大量的粮食和各种原料，通过铁路和轮船，运到美国东部和欧洲西部那些正在迅速发展的城市中心。同时，数以百万计的移民，为美国实业家和农场主，提供了大量的廉价劳动力，进一步扩大了国内市场。1860年，美国在世界工业国家中排名第四，而到1894年跃居第一。1860年至1900年间，工业企业数目增加三倍；工业雇佣劳动人数增加四倍；工业制成品价值增长七倍；工业投资总额增长九倍。1890年，工业制成品的价值与农产品的价值相等，到1900年时，它却比农产品价值多一倍。1860年，工业基本上仍集中在东部沿海地区，而到1900年时，它却扩展到大湖地区，而且还扩展到南部和西部的许多地区。 欧洲人认为，美国经济的发展，是欧化的结果。是欧洲，在很大程度上为美国提供了人力、资本、技术和市场。例如，美洲殖民地在赢得独立之后，同英国的贸易不是下降，而是急剧上升。1765年是独立战争爆发前正常贸易的最后一年，在这一年，英国向十三个殖民地出口的货物价值为1944114英镑。1784年是战后恢复正常的第一年，在这一年，英国向十三个殖民地出口的货物价值为3679467英镑。1820年至1830年间，占美国总出口的36％的商品是运往英国，占美国总进口的43%的商品是来自英国。19世纪期间，尤其是在敷设铁路时，欧洲的资本——主要是英国、荷兰和德国的资本——源源不断地涌入美国。到1914年时，外国总投资额不少于72亿美元。 随着种族上、政治上和经济上的欧化而来的是文化上的欧化。美国的文化较之拉丁美洲的文化更少受到土著印第安人的影响，主要原因是美国的印第安人人数较少，也较落后。然而，印第安人的影响也不可全然忽视：在美国的50个州中，有25个州是以印第安语命名的；英语中现在至少有300个印第安语词汇；印第安人的许多发明，包括鹿皮靴、独木舟、平底雪橇和雪鞋，都得到了普遍的利用。 同样，美国也受到非洲文化的影响。黑人占美国总人口的10%，而印第安人仅占0.5%。黑人的影响主要在民间文化方面。其一是民间故事，如《雷默斯大叔史诗集》中那些被乔尔·钱德勒·哈里斯通俗化了的故事；其二是民间音乐，包括所谓的圣歌和世俗歌曲，如劳动号子、囚歌、铁路界和轮船界的歌曲、“弗兰克与约翰尼”及“约翰·亨利”这样的叙事曲和世界著名的爵士乐等。 尽管美国文化含有这些印第安文化和非洲文化的成分，它主要还是来源于欧洲，不过，它的欧洲特性在其移植和适应的过程中，已经发生了剧烈的变化。在正规的文学艺术这一更为高深奥妙的领域里，19世纪的美国人显然感到自己不如同时代的欧洲人——这是有非常充足的理由的。美国人忙于制服荒原，根本无暇假装斯文和讲究美学。此外，清教徒的传统认为，辛勤劳动和拯救灵魂比艺术修养价值更大。1835年，法国旅行者亚历克西斯·德·托克维尔写道：“除了星期回去做礼拜外，将一周中的每一天都花在挣钱上的人们，没有什么可用来招待喜剧女神。”直到1820年，美国至少还有80％的书籍是从英国引进的，到1830年时，这个数字仍高达70%。就欧洲知识分子来说，美国文化是不存在的。英国评论家西德尼·史密斯的态度颇有代表性，他于1820年反问道：“在全球各地，有谁读过一本美国的书，看过一场美国的戏，见过一幅美国的画或一尊美国的塑像呢？”这种高高在上的态度渐渐为美国人自己所容纳。亨利·亚当斯写道：“纵观一生，人们已看到，美国人在文学上总是向欧洲人屈膝。” 因此，19世纪的美国人认真而又努力地模仿欧洲的文化。他们前往伦敦、巴黎、维也纳和罗马求学，建造希腊式圣堂作为公共建筑物和教堂，引进欧洲的音乐家和歌唱家，帮助建立歌剧院和管弦乐团。有些富豪巨头派代理人到欧洲去购买18世纪前欧洲大画家的作品。有些人甚至购买城堡，将城堡的石头一块一块拆下来，然后在美国重新建造起来。正如预期的那样，这些努力并没有给欧洲大多数知识分子留下深刻印象；他们仍轻视美国人，认为美国人是一个“正在衰弱、被人唾弃、爱猜测、善算计、好打赌、喜殴打奴隶、爱浅斟慢饮的民族”。 将近19世纪末时，这种态度开始有一些明显的转变。“随着欧洲一切的衰弱，随着封建文化最后一点残余的消失”，瓦尔特·惠特曼和马克·吐温，尤其是马克·吐温，成为地地道道的美国作家，他们的风格“既是当地的、西方的，又是北美大陆的”。随着19世纪的结束，欧洲知识分子越来越注意到一群日益显赫的美国明星：约翰·杜威、威廉·詹姆斯、奥利佛·温德尔，霍姆斯、索尔斯坦·凡勃论和威廉·迪安·霍威尔斯。然而，欧洲的监护仍难以动摇。19世纪末，亨利·卡博特·洛奇仍能这样写道：“美国人开始文字生涯的第一步就是要自封是一个英国人，以便得到认可，并不是得到英国人的认可，而是得到本国人的认可。” 从上面的讨论中，我们已经看到，在文化领域如同在政治领域和经济领域一样，欧洲文明的大规模移植已经发生，不过，这种文化传播和文化适应在移植过程中，正在逐渐发生变化。这种变化，到了二十世纪初，开始出现质的变化。这种质的变化，使美国成了欧洲文化的实际领导者。这种霸主地位的变更，依然是从政治和经济开始的。发生在1914年的第一次世界大战和紧随其后的第二次世界大战，使欧洲的世界霸主地位，受到了最严峻的挑战，被战争拖得支离破碎，疲惫不堪的欧洲，不得不把霸主地位，让位于两次世界大战中获渔翁之利的美国。1947年，英国首相丘吉尔就说：“现在的欧洲是什么呢？它是一堆瓦砾，是一个藏骸所，是瘟疫和仇恨的发源地。”这是对包括西欧和东欧在内的整个欧洲大陆的生动描绘。西欧和东欧都被第二次世界大战弄得荒芜不堪、民穷财尽。这两个地区在战后都不得不向两个新超级大国——美国和苏联寻求支持。在军事方面，西欧依靠美国组织的北大西洋公约组织，而东欧则依靠苏联组织的华沙条约组织。在经济方面，西欧依赖于由美国提供资金的马歇尔计划，而东欧则依赖于经济互助委员会。在文化上，两者在20世纪末又都倾心于美国。 02·美国商业文化与现代设计 第二次世界大战结束，世界性的战时经济转为和平建设，百孔千疮的欧洲，不得不把领导西方资本主义世界的霸主交椅，拱手让给毫发未损而又大发战争财的美国，由美国来领导资本主义世界的重建。于是，欧洲的政治、经济和文化中心，转移到了美国，美国成了资本主义世界的代表。这是一条别无选择的道路，因为在战时，欧洲的经济、技术和人才，已经大部分逃亡到了美国，甚至也有亚洲和世界其它地方的经济、技术和人才流向美国。这时的美国，无论从什么意义上说，都是世界上最富有的国家，都是对欧洲有着巨大吸引力的国家。 经济上的重建，意味着商业机会的增多，于是，美国人再一次发扬殖民者敢于冒险的精神，把当年的重商主义干脆发展成一种商业文化。在美国第一代设计师中享有盛誉的雷蒙·罗维（Raymond Loeway），就是一位高度商业化的设计师，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题。雷蒙·罗维的座右铭是——对我来说，最美丽的曲线就是销售上升的曲线。在这句座右铭指导下，雷蒙·罗维把艺术与设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。 雷蒙·罗维的座右铭，说明了美国商业文化对艺术与设计的支配力。美国的艺术家和设计师，或者是怀着种种目的来到美国的艺术家和设计师，都没有了学究气，也没有了知识分子的理想主义，在这里，艺术与设计的唯一目的就是促销，设计是为了提高商品的利润率，艺术是为了增加商品的附加值……一切都充满了浓厚的实用主义色彩和商业化气息。在商业文化支配下，美国的艺术家和设计师，完全以市场为导向，以企业为服务目标，他们不讲，也没有什么设计理论和设计哲学，更没有欧洲同行那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的就是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。我们下面以雷蒙·罗维的艺术设计为例，看一看美国商业文化影响下的现代设计。 雷蒙·罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格。流线型被广泛应用于产品、家具等设计中，流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感，以致一个棺材商要求设计师为他设计流线型的棺材。20世纪30年代的美国，流线型成了“现代”的代名词，“流线型的商业”、“流线型的政治”、“流线型文化”等等，成了美国人的日常用语，在社会上广泛流传着。 雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。后来，到了20世纪60 年代，又有所谓的波普艺术，把美国的商业文化推向了消费主义的极至。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）就是其中的代表之一，他是美国这种消费社会的热情赞美者。他曾经说：“美国最伟大之处，在于它开创了最富有的人和最贫穷的人，在本质上购买一样东西的传统。你看电视，看见可口可乐，而且你知道总统喝可乐，利兹·泰勒（Liz Taylo）喝可乐，想一想，你也喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的而且都很好，利兹·泰勒知道这一点，总统知道这一点，乞丐知道这一点，而你也知道。”对于文化，他认为：“现在每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书——他们所需作的只是购买书（或是唱片、电视机或电影票等等）。”购买已成为一种文化。 沃霍尔是一位成功的商业艺术家，他画过商业插图，布置过橱窗展览，设计过鞋样和贺卡。他的早期经历决定了他作为波普艺术家的作品，始终都具有不同程度的商业特点。复制商业文化消费品成为他的工作。他先是放大漫画家迪克·特雷西（Dick Tracy）的作品，后又复制康贝尔牌汤罐头、可口可乐瓶子。重复成为他作品的特征，以至把许多伟人和明星的照片也拿来复制。他说：“要富有创造性很困难，而认识你所做的缺乏创造性则更难，不被人家称赞有创造性也很难，因为人人都在谈论创造性和个性。人人都总是有创造性的。而当你说某个作品不具有创造性则会令人发笑，例如我为一个广告画的那只鞋就被称为‘创造物’，而它的素描却不是。”在他的作品里毫无艺术处理和个性的痕迹，有的只是艺术与设计彻头彻尾的商业化。 美国商业文化在巨大经济实力的支撑下，把现代设计推向永远追逐市场的道路，只要是市场需要，制造商、艺术家和设计师，就以一切手段加以满足。他们满足着市场，同时也制造着市场，诱导着大众的消费心理，把整个社会变成一个巨大的消费社会，以此来刺激社会生产和经济增长。这是一个以牺牲人类资源为代价的市场经济活动，当美国依靠自己的资源走上资本主义发展快车道之后，便开始了疯狂的资源掠夺，把世界各国的资源变成自己经济社会发展的支撑点。美国城市栉比鳞次的摩天大厦，与其说是美国人创造的奇迹，不如说是资本主义掠夺世界资源、破坏世界资源的结果。美国商业文化中的所谓“国际主义艺术”、“国际主义设计”，以及紧随其后的所谓“后现代主义”等等，就是以掠夺世界资源为支撑点的美国商业文化的广告牌。现代设计就是在这样的怪圈里，给美国的霸权政治、商业文化，当着廉价的掮客。看一看美国电影文化，好莱坞那些精心设计的色情、暴力、凶杀等等新视觉、新视听，就知道现代设计这个掮客，是怎样不遗余力地推销着美国的商业文化。 我们在前面提到的纽约世界贸易大厦设计者山琦实，就是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他一生设计了许多引人注目的商业大厦，与美国的摩天大厦结下了不解之缘。1972年，山琦实设计的普鲁伊特——艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，说它代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起。普鲁伊特——艾格大厦，是山琦实1954年受圣路易斯市委托设计的一批低收入住宅，这些九层高的建筑，冷漠到了极点，建筑群落工整有致，毫无情感，即使是低收入的穷人，也因为设计非人情化而不愿迁入，他们感到好像住入监狱区一样，一直到20世纪70年代，这批建筑的入住率不到三分之一，市政府难以维持，终于在1972年决定把这个巨大的建筑群炸毁。詹克斯说，普鲁伊特——艾格大厦倒塌之后，我们开始进入后现代建筑的错综复杂的矛盾世界。 这种矛盾，正是美国商业文化自身的矛盾，也是美国现代设计难以解脱的羁绊。山琦实说：“在当今世界，人们需要风格宁静的建筑以保持头脑清醒……高楼大厦不应该让人敬畏和引人注目，而是要作为当代人活动的良好场所。”但是，在商业文化的驱动下，他依然设计着咄咄逼人、令人目眩和使人不安的摩天大厦。当纽约世贸大厦在“9·11”事件中尘埃落地的时候，美国的一些舆论认为，这也许是以商业文化为背景的美国经济循环到了终点。这种估计也许太过于悲观，但说它敲响了美国商业文化的丧钟，也许还不为过。正如美国刚刚侵占不久的伊拉克，历史上阿拉伯帝国辉煌之后，便是衰落。 03·传统文化依然左右着现代设计 美国文化是一个难以理清的东西，连美国人自己也说不清楚。美国人经常鼓吹“国际主义”文化与艺术，或者“全球化”的文化与艺术，就是因为解释不清自己的文化脉络。自己的文化没有根，又不愿承认当地的土著文化，更不愿承认欧洲文化的祖源关系。事实上，欧洲的传统文化，仍然可以看作是美国文化的根。我们上面已经讨论过，美国商业文化的起源，就是欧洲殖民主义者的重商主义。如果说工业革命前后的欧洲，曾经称霸世界于一时，是资本主义殖民掠夺政策造成的结果；那么，今天美国的称霸世界，也同时是新殖民主义政策造成的结果。这一点毋须怀疑，也无须争论，看一看欧美著名博物馆、艺术馆珍藏的世界文物精品，就会一目了然。这种新老殖民主义的起源，都可以看作是欧洲海洋文化的变异。海洋文化的负面，就是扩张、侵略、掠夺。美国的消费主义、国际主义、POP、全球化，以及它的摩天大厦等等，诸如此类的文化与艺术现象，至今无不体现着欧洲海洋文化的负面。 这里我们可以用POP艺术的个案来加以说明。人们通常认为，狭义的POP艺术，发轫于英国的“独立派”人物汉密尔顿（Richard Hamilton）。1956年，“独立派”举办题为“这就是明天”展览。其中最有感染力、对艺术史最有影响的作品，就是汉密尔顿的一幅招贴画——《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人；有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告；透过画里的窗户，可以看到一个电影屏幕上，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头；男子手上拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP，波普艺术（Pop Art）一词由此产生。POP既是英文棒糖Lollipop一词的词尾，又是“流行、时髦”一词（popular）的缩写。 POP艺术虽然发轫于英国，但却盛行于美国，由美国传遍全世界，是美国影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞，吃到麦当劳，喝到可口可乐，它们渗透到所有文化当中，成为美国消费主义的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是“工业”艺术，它可以任意剪裁、拼接、组装。所以，美国艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）就说：“由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。” 从这一个案中，我们可以清楚地看到，在美国，所谓的现代艺术也好，现代设计也罢，都在美国的商业文化掌控之下。艺术家和设计师，自觉不自觉地都在接受这种商业文化对艺术与设计的干预。而且艺术家和设计师，又总是把自己的创造活动和艺术与设计理论，看成是“世界的”、“全球化”的东西。这就是传统文化对现代设计的影响，在美国，也可以看成是一种无形的干预。也就是我们常说的，市场经济中那只“看不见的手”。 当然，美国商业文化对现代艺术与设计的影响或者干预，并不都是负面和消极，也有许多正面和积极。譬如，为了增强市场竞争能力，商业文化使现代设计更经济，更具有人情味。基思·哈林专门为孩子们设计的一组公园雕塑，就说明商业文化的积极影响和正面作用。造型简单有趣，成本又不高，孩子们又很喜欢。再譬如我们前面举证的可口可乐、百事可乐、麦当劳的广告设计，也都可以视为商业文化的积极影响和正面作用。这些美国在世界上的知名品牌，总是把自己的品牌与不同国家和地区的民族文化结合起来，使它逐步深入人心，从而占领当地市场。这是商业文化的最大特点，只要有利可图，它并不在意文化的民族性、地域性和传承性，因为它并非是要宣扬你那个国家或者民族文化，而是为了自己的商品推销，为了自己的商业利润。所谓借鸡生蛋，借地生财，都是商业文化的一种表现。美国的艺术家和设计师，之所以声称自己的“国际主义”，其主要原因就在于此。 我们上面讨论的是现代设计在美国，事实上，美国的现代设计以市场为导向，是一个虚化概念，它更直接的是为投资商和制造商服务，所以，它首先把投资商和制造商的需要放在首位，至于大众的消费需求，则是次要的。上面讨论过的山崎实的“国际主义终结”设计，就是明显的例证。也就是说，设计师是为有钱人或者金钱服务的，这是商业文化最根本所在，现代设计更是如此。美国在第二次世界大战之后兴起的摩天大楼文化，就是典型的商业文化产物。 (end)

文章内容仅供参考 (投稿) (如果您是本文作者，请点击此处) (11/3/2004)